Jeff Koons: Ihmiskunta ennen kaikkea

Jeff Koonsilla on ollut kiireinen kesä. Uraa vahvistavien näyttelyiden troikka on juuri tapahtunut kaikkialla Euroopassa: Baselin Fondation Beyeler on tuottanut retrospektiivin teoksistaan ​​keskittyneenä kolmeen tärkeimpään teosryhmään ("Uusi", "Banality" ja "Celebration"); Schirnin taidemuseo ja Liebieghaus Skulpturensammlung, molemmat Frankfurtissa, ovat keskittyneet Koonsin taiteellisen tuotannon kahteen valtimoon: hänen maalaukseensa ja veistokseensa, jotka ovat esillä samanaikaisesti, mutta kahdessa erillisessä Frankfurtin paikassa. Jälkimmäisessä paikassa, Liebighausissa, on aina poikkeuksellinen kokoelma, joka kattaa viisi vuosituhatta korkealaatuisimpia veistoksia. Koonsin teokset nähtiin siellä, mikä loi hämmästyttävän joukon vuoropuheluja, ankkuroi oman toimintansa veistoksen huipentuman perinteen ytimeen - (yksi näiden vuoropuheluiden (tai duettojen) kohokohdista oli taiteilijan Nainen ammeessa, ja Della Robbian Neitsyt taivaaseenastumisen (“Madonna della Cintola”) monumentaalinen alttaritaulu.

Nyt uusi vaikuttava näyttely Jeff Koonsin taiteesta on avattu: Almine Rech -galleriassa Brysselissä. Tämä on tapahtuma monista syistä: tämä on ensimmäinen Koons-näyttely Brysselissä vuodesta 1992, jolloin Made in Heaven paljastettiin Belgian yleisölle. Vielä tärkeämpää on se, että nykyinen näyttely kruunaa tämän kesän sadon: se päättyy, kerää, mutta myös laajenee uudelleen tälle poikkeuksellisen rikkaalle ja hedelmälliselle näyttelykaudelle Koonsin elämästä.

Kumpikaan Koons tai hänen taiteensa eivät voi koskaan pysyä staattisina: hänen elämäntapansa on kuin värisevä organismi, joka surisee lakkaamatta elämästä ja tuottaa yhä uusia ja yllättäviä, eläviä muotoja. Almine Rech -galleriassa Jeff Koons esittelee valikoiman seitsemäntoista teosta tuotannostaan ​​kahden viimeisen vuosikymmenen aikana; viimeisimmät ja vähemmän uudet teokset yhdistetään aivan uusien teosten kanssa: Celebration (1994-), Popeye (2002-) ja Hulk Elvis (2005-) -sarjojen teokset tulevat näkyviin muutamilla teoksilla, joita ei ole vielä koskaan nähty julkisesti, kuten pari maalausta taiteilijan uusimmasta antiikkisarjasta (2009-2012). Tulee myös uusia teoksia tai hybridi-teoksia, joissa yhdistyvät näiden aiempien eri ryhmien elementit. Sitten tämä Almine Rechin näyttely tarjoaa monin tavoin tarkan ja tarkan valinnan sekä yhteenvedon joistakin Koonsin studiosta ilmestyneistä ikonimaisista maalauksista ja veistoksista, ja samalla esittelee 'uuden, uuden , uusi 'Jeff Koons - se, joka ironista kyllä, kohti ihmiskunnan kynnystä: näyttely tarjoaa meille siirtymäkohdan menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välillä, mutta antaa meille myös mahdollisuuden tunkeutua syvemmälle Koonsin yhä kiehtovampaan ja poreilevaan universumiin.

Viime aikoina on paljon puhuttu Koonsin kiinnostuksesta tai todellakin laajasta tuntemuksesta taidehistoriaan: Koonsilla on taipumus esitellä mielenkiintoisena poikana ja Warholin pojanpojana, Duchampina (nimittäin jakamallaan kiinnostuksensa valmiisiin tuotteisiin), ja Michelangelo. Yksi unohtaa helposti, että Koonsin kiinnostus ja sitoutuminen taiteelliseen historiaan on vain erityinen käyttötapa saavuttaakseen jotain, jota hän ei ole koskaan lakannut korostamasta: mielenkiintonsa ihmisyyteen - ja todellakin hänen syvällisen aikomuksensa kommunikoida muun ihmiskunnan kanssa. Kun hän kerran sanoi sen Peter-Klaus Schusterille: "Nautin taiteesta ja tunnen olevani yhteydessä ihmiskunnan historiaan." Koons tarkoittaa sitä. Taiden avulla lyö ihmiskunnan syke: Jeff Koons juhlii tätä esteettistä tahdissa kaikilla mahdollisilla tasoilla, jokaisessa olemassaolomme osassa. Siksi kauneus on Jeff Koonsin mielestä synonyymi "hyväksymiselle": kirjaimellisesti hyväksymiselle, että jokainen kauneuden edessä oleva tunne on syytä juhlia - olipa kyse sitten lapsen kimaltelevien silmien innoissaan hämmästyksestä hänen ensimmäisen puhallettavan lelunsa edessä, vai onko kyse kunnioituksesta omistautumisesta, jota kuvitellaan varhaisimpien esivanhempiemme silmissä, 27,000 XNUMX vuotta sitten, Willendorfin Venuksen edessä (viimeinen Koonsin inspiraation aihe).

Mutta lähtien Celebration-tapahtumasta (katsella Almine Rech -galleriassa), tämä on sarja, joka Koonsille oli jo tarkalleen viestinnästä. Teokset - timantit, ilmapalloeläimet, hehkuvien sävyjen teräksissä tehdyt sydämet ja vastaavien esineiden maalaukset - syntyivät halusta olla yhteydessä poikaansa - ja poikansa kautta, koko ihmiskunnan kautta. Vuodesta 1994 lähtien Koons omistautui näiden fantastisten kuvien luomiseen, joita hän on nimittänyt nykyajan ihmiskunnan uusiksi arkkityypeiksi. Siksi nämä kuvat palvelevat yhdistämään katsojia - voimme nähdä itsemme kuvassa, näissä kollektiivisesta lapsuudesta peräisin olevissa upeissa esineissä ja kirjaimellisesti peilattuna tyylikkään teräspintaan.

Vuonna 2002 alkanut Popeye-sarja käyttää samaa lasten lelujen sanastoa kuin Celebration, mutta laajentaa näitä viitteitä kovettuen takaisin Pop-edeltäjiinsä - Koonsin oman Pop Eye: n kautta. Kuten Warhol teki ennen häntä, Koons käyttää Popeyea amerikkalaisena sankarina, joka on heti tunnistettavissa oleva jokainen ihminen, joka juurtuu syvästi kansantietoisuuteen. Koons tutkii myös tarkemmin Duchampian valmiin valtakunnan valimoita puhallettavia elementtejä - paitsi tietenkin, että missään Koonsin veistoksesta ei ole mitään "valmista": päinvastoin, kaikki on "erittäin valmistettu". Tämän sarjan hummerit Koons -tuotteet muistuttavat meitä myös Dalísta. Itse asiassa tässä kokoonpanot, vastakkainasettelut ja veistoksellisten tai kuvaelementtien yhdistelmät antavat näille sävellyksille ironisen ja surrealistisen kosketuksen.

Vuonna 2005 alkanut Hulk Elvis -sarja keskittyi tähän uskomattomaan vihreään supersankariin, joka yhdistää idän ja lännen. Koons sanoo: ”Minulle Hulk toimii globaalisti. Se ei edusta vain länsimaista toimintahahmoa, vaan myös aasialaista vartijajumalaa. ”Hulk Elvisin veistokset vievät monumentaalisen tilan, jossa on kiivaasti pugilistinen läsnäolo: tykit, tykkipallot ja tietysti itse pelottava Hulk. Maalaukset ovat monimutkaisia ​​kerroksia monimutkaisista kuvista, ja silmän on usein haastava purkaa. Höyrykoneiden, geishojen, puhallettavien apinoiden, Hulks-kuvien ohella on kerroksia näennäisesti impressionistisilta (mutta Koonsin vaativassa menetelmässä tuotettavista) siveltimenkohdista, pistematriisilla suoritetuista pornografisista kohtauksista ja lapsenmuotoisista scribblereista, kuten suositusta ”alkuperästä”. World by Twombly ”-piirros, kuten Koons on viitannut siihen. Nämä kerrokset tuottavat juhlan silmille, heti tunnistettavissa ja silti mahdotonta ymmärtää täysin.

Mainos

Antiikki on Koonsin viimeisin sarja, joka yhdistää taiteilijan vanhimpiin taiteen muotoihin: tämä on hänen loistavin lausuntonsa hänen pitkäaikaisesta tutkimisestaan ​​ihmisen / taiteen historiasta. Almine Rech -galleriassa esillä olevat antiikin maalaukset herättävät elämän tämän kaiken esteettisen tunteen hyväksymisen ja juhlinnan: näissä teoksissa on visuaalisia kollaaseja erilaisista referensseistä, jotka ovat levinneet toistensa päälle useille kuvatasoille, sitoen yhteen erilaisia ​​taiteellisia kerroksia hienostuneisuutta. Aivan viimeaikainen antiikki (Farnese Bull) (2009-2012) sisältää esimerkiksi tuntemattomien katutaiteilijoiden teoksia, lapsenomaisen kritiikin, Koonsin (ja Duchampin) henkilökohtaisen sankarin, Louis Eilshemiuksen maalauksen sekä joitain klassisen antiikin suurimmista teoksista. Nimi Farnese Bull sijaitsee maalauksen keskellä; tätä suurta veistosryhmää, joka löydettiin kuudennentoista vuosisadan aikana paavi Paavali III: n kaivauksissa, reunustavat pronssinen Priapus ja Afrodite. Kuvan etualalla on esihistoriallinen kelttiläinen epäjumali, jonka Koons osti Internetistä. Lopuksi, leijuen kaikkiin näihin kerroksiin, on lapsellinen piirustus purjeveneestä, joka toimii myös eroottisena visuaalisena kaksoisvastaajana.

Samasta ANTIQUITY-sarjasta, Metallic Venus (2010-2012), kunnioitusta herättävä veistos, jonka vieressä on tuoreita kukkia, on todellinen kiertue ja lähtökohta taiteilijan veistoksellisessa teoksessa. Tämä veistos hyödyntää värillisiä ruostumattomasta teräksestä valmistettuja juhlatöitä, samalla kun katsotaan taaksepäin Praxitelesiin, joka on kuuluisa 4. vuosisadalla eKr. Veistosveistäjä, joka mullisti Aphroditen kuvaamisen perinteen, kuvaamalla häntä (oudosti modernilla tavalla) naisena käy kylvyssä pikemminkin kuin hänen alastomuuteensa jumittunut jumaluus. Koons käyttää uusia valmistustekniikoita tuottamaan nestemäisen pinnan, jossa teräs näyttää sulavan silmiemme edessä, mikä viittaa siihen erittäin nestemäiseen astiaan, josta Venus / Aphrodite syntyi tai josta hän vain ui. Likviditeetin saavuttaminen veistoksella on tässä Koonsin viimeisin ja vaikuttavin saavutus. Venus / Aphrodite nostaa pukeutumistaan ​​päänsä yli paljastaen seksuaalisen voimansa alkuperän ja täydellisen kallipygisen takaosan - kaikki viittaavat maailman alkuun tai ”Alkuperään”: libidoon ja ihmiskuntamme ytimeen. Koons on työskennellyt aikaisemmin tuoreiden kukkien kanssa erittäin suuressa mittakaavassa ylimitoitetuissa Puppy- ja Split-Rocker-veistoksissaan. Täällä kukat edustavat seksuaalisuuden kukoistamista ja antavat lausunnon eroksen yleismaailmallisuudesta: vaikka kukat saavat yleensä kuolemaan liittyviä ohimeneviä ominaisuuksia, ovat ne täällä jatkuvasti, yleensä korvattuina ja korvattuina, pysyvässä tummennustilassa.

Ihmishistoria ylittää ja imee taiteellisen historian: tätä opettaa meille Jeff Koons, yksi nykyään suurimmista elävistä taiteilijoista. Taide palvelee meitä vain tuntemaan itsemme ihmisinä, osana ihmiskuntaa - ja osana ihmiskuntaamme. Viesti, jonka vaikutus tänään ei voinut olla toivottavampi!

 

Anna van Densky

Jaa tämä artikkeli: